现实题材的崛起在某种程度上挤压了古装剧的市场空间，加上政策的严控，古装剧的“生存瓶颈”似乎已成定局。但也有人认为，无论是观众审美的大幅提升，还是总局在政策上加以严控，都不是对古装题材“一刀切”，而是“取其精华，去其糟粕”，加速古装剧精品化进程。当玄幻、修仙、戏说大行其道后，古装剧所蕴藏的史诗魅力和民族精神似乎已被淡忘已久，而这些恰恰是其精髓所在。

当下，《重耳传奇》正在浙江卫视周播剧场热播，该剧讲述了在春秋时期时局动荡的背景下，一代霸主晋文公以信治国，以礼安邦，以义待士的复国传奇。以春秋为背景的作品在荧屏上一直处于稀缺状态，而《重耳传奇》聚焦在这一礼崩乐坏、充满戏剧色彩的时期，其独特性可谓先声夺人。更为重要的是，这部作品的创作立足在茫茫史海中真实的人物和朝代，具有厚重的历史意义。

“这个剧本非常精彩，‘重耳’激起了我的创作欲望。”作为《重耳传奇》的男主角，王龙华深知，一名演员对一个故事有表达和倾诉欲望是多么的可贵，于是，他便成为荧幕上那个文韬武略、知贤明良的晋文公重耳。

初遇重耳，聆听角色背后的声音

本是出身王侯之家，却在骊姬之乱时被迫流亡在外十九年，在一次又一次的“命运暴击”中成长、蜕变，重耳被荆棘打磨出来的不屈精神让他注定拥有不平凡的一生，他所肩负的传奇色彩也让这一人物有了更加丰富的历史切面，这也加大了《重耳传奇》对王龙华的挑战难度。于是，他在拍戏前阅读了大量的相关书籍，让自己更加贴近角色。拿到剧本后，王龙华不仅熟读剧本，撰写人物小传，还努力感悟台词背后的角色思想与灵魂。他告诉记者：“专业演员的核心不光看表面台词，还要挖掘台词里面想要表达的东西，比如人物前传以及人物在剧本里没有表现的部分。”

在与重耳的“对话”中，王龙华渐渐感受到了与他之间的共鸣，他发现这个人物身上有着许多令他欣赏的特质。首先，重耳谦逊贤明，所谓忠言逆耳，他却从未因追随者的冒犯而忽略入情入理的谏言;其次，他诚信待人，始终铭记流亡中别人给予的恩情，甚至以“退避三舍”报楚国滴水之恩;最后，他知人善任，面对破败的国家，他广纳整治、军师、外交等领域的贤才，实行通商宽农、明贤良、赏功劳等政策，开创了晋国长达百年的霸业。

“我和他本人有很多相似的地方，在对待事情、对待朋友上，很多观点都很一致。”从初识角色，到寻找与角色心灵相通的地方，王龙华感受到了角色的魅力，同时也感受到了自己所肩负的压力。于他而言，“吃透剧情与台词，尽量做到不拿剧本到现场”是身为演员的基本要求，聆听角色背后的声音，想之所想才能让自己的表演更加传神。正如《重耳传奇》制片人赵广斌所言：“王龙华对表演非常认真且执着，从作品筹备到拍摄足足十个月的时间，他一直非常投入地挖掘重耳内心的情感，慢慢进入这个人物的世界，并为后续拍摄及人物塑造打下了坚实的基础。”

走近重耳，形神合一呈现极致实感

王龙华从未停止对人物的探索，即使在拍摄期间也是如此。重耳有许多人生的转折点，年幼时因天生异象被君父抛弃，在草原上过着淡然无忧的生活;被召回晋国后，他卷入朝堂纷争，为他人所害，被迫在外流亡十余载;随后返国当政，励精图治，成为春秋霸主。这一路，重耳经历了许多挫折，身心均发生了许多变化，而将这些变化融入到表演的细枝末节中，并非一件容易的事。

在王龙华看来，草原生涯是重耳的“启蒙”，母亲狐姬的教育更是他人生第一盏明灯，而流亡阶段则是他人生中最重要的阶段，“重耳在流亡期间一边被追杀一边又感受着人间冷暖，他能深刻地体会到百姓的不容易。”正是因为从朝堂庙宇走到了市井街坊，才让曾经深陷他人圈套的重耳在政治上游刃有余，通过赏从亡者、减免赋税、救济贫困、施惠百姓、奖励垦殖等一系列与社会底层百姓切身相关的举措，使晋国国力大增，而重耳也踏上了“修身齐家治国平天下”的道路。

除了“神”似，王龙华还努力做到“形”似。为了更好地诠释不同阶段的重耳，他在外貌和体态上也下足功夫。“造型上，我在每个阶段的变化也做了一些准备。比如拍摄流亡阶段时，重耳并不是养尊处优的公子哥，为了贴合历史，我故意减轻了体重。”语言上也同样如此，“每天早晨起床后，我从上妆就开始进入这个人物，把自己当成重耳。到现在，我一直在叫张含韵‘姜儿’，叫蒲巴甲‘大哥’。”

王龙华认为，自己之所以要在人物塑造上万无一失，是因为只有这样，才对得起观众，对得起自己的职业。在拍摄期间，处女座的他要求在每个镜头下都做到极致，即使导演和摄影师都已经满意，他都会要求再来一条。对于戏中许多骑马、打猎、武打的戏份，他在开机前就做足了准备，“提前做好基础工作就是希望观众看这些戏时会有真实的代入感，不能让他们觉得虚假，武打动作能自己上就自己上。”这份对表演的执着在浮躁的环境中可谓弥足珍贵。

坚守匠心，以默契合作抵挡似火骄阳

谈及拍摄期间面临的挑战，王龙华表示：“最大的困难，就是拍摄量大、天气热、没时间休息。”正值暑期的象山，气温始终保持在40度左右，加上古装题材的特殊性，厚重的衣服、每天将近20个小时的拍摄，对于演员来说都是毅力的考验。然而，这些都没有难倒《重耳传奇》的一众演员，王龙华告诉记者：“在夏天拍摄古装剧是非常痛苦的体验，尤其是棚内拍摄，一个镜头下来就是满脸汗，需要不停地补妆，但是我们所有演员都认真坚持完成了这部戏。”

虽然酷暑难耐，但是演员之间的默契配合拂去了炎炎夏日带来的烦躁，这也是王龙华在这部作品中最愉快的回忆。他表示，这次拍摄最难忘的首先是跟老戏骨的合作，“他们认真敬业，大部分都做到了在现场不看剧本直接入戏，值得我们年轻演员学习。”其次是跟年轻演员携手前行，王龙华谈到，在一次拍摄中，他误伤了跟他拍对手戏的演员张一山，但张一山并没有任何怨言，依旧完成了拍摄工作。王龙华对此一直心怀愧疚，同时也在以张一山为代表的优秀年轻演员身上收获良多。

对于“好演员”的标准，王龙华说道：“好演员要认真对待自己的事业，把戏演好，把角色塑造好，能够尽量完善自己，提高自己的修养，不辜负观众对我们的期待。”成为一名好演员任重而道远，但王龙华从未放弃脚步，在实现梦想的路上砥砺前行。

不忘初心，每个角色都是人生的一段旅途

王龙华的表演之路非常纯粹，当初仅仅凭借年幼时对表演的热爱，便怀着满腔热血考上专业院校，自此踏上表演之路。在他看来，演员是一份充满神秘感又极具魅力的职业，作为一名专业的演员，体验不同的角色人生，体验更多的未知情感，让他有了深深的满足感。

2010年，王龙华凭借《新红楼梦》中贾琏一角被观众所熟知，在剧中，他将贾琏放荡不羁、玩世不恭的个性彰显得淋漓尽致，令人印象深刻。此外，他还塑造了许多个性化的角色，例如《新女婿时代》因缺爱而蛮横任性的富二代祝延平、《天真遇到现实》中的“月光啃老族”杨天无等。王龙华认为，虽然观众对影视题材的审美千变万化，但从演员角度而言，他更喜欢演绎个性鲜明的角色，因为更有挑战性，对自己的演技也是一种提升。

滴水穿石非一日之功，王龙华每一次在角色中的跃进都离不开他的努力和对表演的赤诚。除了投身于影视剧表演，他还出演了许多话剧、舞台剧，他表示：“舞台剧的表演是不间断的，而影视剧是反复打断重来的，所以演话剧对表演有很大的提高。”私底下，他同样是个热爱生活的阳光大男孩，喜欢通过健身、体育、看书、习字给自己“充电”。不仅如此，他热衷于接受新鲜事物，学习一些自己没有掌握的技能，比如射箭、潜水等，“艺多不压身，这些技能和爱好的培养不但让自己的个人素质有所提高，也对创作人物有很大的帮助。”

目前，王龙华的最新作品《少帝康熙》已经杀青，被问及再次出演“一国之君”的感受，他表示演绎康熙对他来说是一次全新的体验，“重耳流亡列国19年，几经周折与坎坷，最终即位，一战成名，成为春秋霸主。而康熙自幼登基，经过擒鳌拜，平定三藩，收台湾，亲征准噶尔，驱逐沙俄，发展经济等，最终被历史称为‘千古一帝’。两人最大的不同，就是康熙执政的时间更早，八岁登基，很早就亲政了，更霸气一些。”

不仅如此，面对“康熙”这一经典人物，王龙华肩负了很大的压力，一是因为康熙是大家耳熟能详的“千古一帝”，而且这段历史与现代比较近，如何掌握人物性格，让观众“相信”他的表演是一大难题;二是因为，荧屏上已有太多描写康熙的成功作品，若想再塑经典，一定要在历史的基础上诠释一个与众不同的康熙。

　　而《少帝康熙》青春励志、正能量的独特属性恰恰给他提供了这个舞台，他透露，《少帝康熙》有别于其他影视剧中对康熙的描写，更真实、更有血有肉。之前有关康熙的影视剧，大多描写前朝政事或后宫感情，很少涉及他的个人成长及不为人知的一面，比如年少气盛、委屈哭泣等细微情绪的表达……“以前都是从第三者角度看康熙这个人物，现在能亲自演绎，更真实地感受他的酸甜苦辣，是一次完全不同的宝贵体验。”王龙华坚信“演绎”即“学习”，康熙身上的高尚品质定能让他受益匪浅。

　　用“天道酬勤”形容王龙华的演艺之路绝不为过，他的身上没有多数年轻演员的浮躁和急迫感，他走的每一步都踏踏实实。表演对于他来说如同供给生活的养分，他将表演中所学的一切运用到现实生活之中，同时又将生活中的感悟注入表演，让其塑造的每一个人物都更有张力和生命力。“游走于角色与情景之间，在两者的碰撞下创作出让观众感动的故事”，这就是他所认为的一个演员真正的价值所在。