文丨 陈育新

陈育新认为， 影视作品有责任给予观众真实的力量，不仅有现实场景方面的真实，也有精神世界的真实。作为影视人，要努力把真实感和戏剧感结合，创作出歌颂人民、弘扬正义、内涵向善的好作品。

陈育新在创作论坛现场

以下为陈育新论坛现场发言：

现实主义是老调重谈，多少年一直在聊。我从事影视创作这么多年，基本上都是在做现实主义题材的作品，大部分在公安这一条线。

什么叫现实主义？我认为有三种理解方式。

第一种是题材，反映当下的社会和价值观，讴歌当下的英雄，展现老百姓的美好愿望和精神世界。

第二种是一种创作方法，它是用比较贴近现实的手法，细腻、真实地刻画现实世界。

第三种是创作态度。作为编剧也好，影视创作者也好，还是作家也好，我们对现实主义应该有更为宽泛的理解，它应该是一种创作的态度。很多IP、玄虚的故事没有这样的态度，完全脱离现实，脱离人物内心的精神世界，按照一种套路或者是一种公式、模式来量化生产，导致创作失去了活力。

影视作品有责任给予观众真实的力量，不仅有现实场景方面的真实，也有精神世界的真实。写古装题材也好，哪怕是写远古社会的故事，你必须让观众感受到真实的情感。以现实主义的创作态度观照作品，你的落笔相对就会谨慎一些。

我大量观看国外影片，看的过程中发现一个有趣的现象：很多国外大师级导演，最早进入行业往往从纪录片开始。我们国内的大咖级导演，比如第五代、第六代，大部分没有这个经历。纪录片导演对现实敏锐的洞察力、对社会问题的感知和对人类真实世界的把握，肯定会比纯学院派要高明，作品也更有力度和深度。这种创作方法也就是对待现实主义的态度问题。许多优秀的好莱坞科幻作品，你看幕后花絮，创作者为了写这个作品，查阅海量资料还不够，还要到科学界进行采访、深入生活，哪怕是一个细节都要有非常强的真实依据和出处，这就是一种现实主义的创作态度。

我们老是开玩笑说，好莱坞的戏能把一个很虚假的故事拍得像是真实发生的故事，让你觉得非常真实，但是国内能把一个非常真实的故事拍得很虚假。我认为， 现实主义的创作态度，不仅仅是对编剧提出要求，而是包括了产业链上的每个工种，上至老板、制片人，下至每一个工作人员，都应该抱着这种态度去做一部作品。这样不管是现实题材还是古装，都会打动观众。

陈育新编剧作品《湄公河大案》剧照

说到个人的写作经历，其实我从小就喜欢看侦探类的东西，后来有机会进入影视界就从公安的戏入手。一是喜欢，二是涉案剧是一个成熟的类型。

我的作品大部分根据真实故事改编，事件和人物都有原型。像《征服》《湄公河大案》《破冰行动》，都有真实故事支撑。以前一位导演要拍一部戏，根据刘醒龙的《凤凰琴》改的，委托我写。我问他准备在哪里拍，说是河南信阳。我说我写之前必须要去看一看，所以他就带着我去走了一下，这样写起来我心里就有底。还有《湄公河大案》，光采访就花了很长时间，因为这个案件涉及到太多人。从公安部部长级的领导，一直到西双版纳最基层的公安干警，包括金三角，我都跑了一遍。

我为什么要在创作前坚持进行实地采访？第一，我必须感受那里的生活质感。因为每个地域的文化不一样，你要去体验环境里真实的质感。第二是为了采访人。写每个案子都做大量的人物采访，采访的过程中，我是在寻找对标的人物。我在这个剧里要设置这个人物，这个人物从哪来？不能完全凭空想象。

真实是任何影视剧最重要的生命，也是最核心的。真实是方方面面的，质感、环境以及人物情感的真实。

陈育新编剧作品《破冰行动》剧照

作为一个影视人，要把真实放在第一位。这个真实不完全是生活，不完全是案件。那些案件可能因为各种各样的原因无法完全复原，编剧的工作是研究素材，把它打碎，重新对人物理解，对事件理解，对环境理解，重新组合，这就是戏剧性。任何故事都是看你怎么虚构，怎么结合。这一点很难把握，只有把真实感和戏剧性结合好了，才能把剧写成功。《破冰行动》的成功，也是这里面的几组人设关系的成功。

我始终有一个观点：价值观必须正确。你必须是“向善”的，在这个基础上歌颂人民，正义压倒邪恶，这个主流方向绝对不能变。在这个主流的基础上，我希望我的每部作品从立意和叙述手法上都能够先跨出十步去。只要你的立意是对的，人物设置是对的，你的创作意图是善良的，作品内涵是向善的，把这些做到了，就不会有任何问题。

陈育新

编剧、导演，供职于中国电视剧制作中心。1964年出生，祖籍浙江，毕业于北京电影学院。

他在公安题材领域耕耘多年，多次以大案要案为素材，创作出反映现实、直指人心的佳作。代表作品包括《凤凰琴》《红蜘蛛》《笑傲江湖》《国家行动》《湄公河大案》《破冰行动》《燃烧》等等。他的剧作偏写实、重人性，获得了艺术性和大众性的双丰收。

责编 | Nellie

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