关于《囧妈》的讨论是两极化的。早在上映之前，这部电影就掀起了不同利益方的争议。抛开这些场外因素，《囧妈》这部电影的成色到底如何呢？这篇影评，暂且不讨论场外因素，只说电影的质量本身。

讨巧成就了徐峥，也伤害了徐峥

《囧妈》是徐峥“囧系列”电影的第四部，也是决定这个系列能否“续命”的关键一部。在接受《十三邀》许知远访谈时，徐峥说，自己这一次想拍的不只是爆米花喜剧，它有搞笑，有温情，也有残酷，有中国式家庭里五味杂陈的一面。只可惜，《囧妈》是一部完成度高，但在镜头运用、笑料包袱和情节设计上都比较平庸的电影。它是徐峥创作焦虑的集中体现，分析这部作品，也是在谈徐峥创作上的瓶颈。

《囧妈》的问题，不是演员的问题，也不是完成度的问题，而是它整个设定就是别扭的。要表现母子矛盾与和解有很多种方式，但徐峥选择了一种很依赖巧合、猎奇的创作手法。和前作《港囧》和《泰囧》相似，主人公徐伊万是个面临婚姻危机的焦虑中年人，他有钱、有名，却深陷于浮躁和空虚，而这个中年人焦虑生活的冰山一角，就是他与母亲的冲突。

徐峥想安排一场密闭空间的路途戏，来呈现母子的关系。电影中，他选择了绿皮火车。但主人公上火车的方式很巧合，他本来要飞去洛杉矶，挽救自己破碎的婚姻，没想到护照在母亲的保险柜里，保险柜却上了两层锁，只有他母亲有钥匙。此时，母亲却在准备来往莫斯科的绿皮火车上，瞒着儿子想去看一场演出。主人公匆匆找到了母亲，阴差阳错的，上了这列火车，电影就这样开始了……

从一开始，这就是一个依赖巧合，把人物推向夸张化表达的设计。主人公和母亲的形象，也是高度符号化的。为什么这么说呢？创作者为了凸显他们的反差，把大量控制型母亲的问题，都塞在了徐伊万的母亲身上。而诸多中年男人会有的问题，也都写在了主人公的行动里。这些问题通过段子式的对话体现出来，前半个小时剧情，就插入了“催生”“养生鸡汤文”“微信聊天60秒语音方阵”“湿手机插入大米堆”等桥段，这些桥段缺乏铺垫，多是通过抖机灵的对话表现出来，使用一次，可以逗乐观众，次数多了，就像一个喋喋不休的尬聊中年人。

徐峥采用双线并进的叙事，在结构上把电影分为三大部分，起承转合借鉴了好莱坞经典的商业故事片叙事手法，哪里铺垫，哪里高潮，每个点都是一板一眼的，在电影后半段，徐峥也采用了类似于“最后时刻限时援救”的叙事技巧，但整部电影流畅有余，却不是很自然，简单来说，它给人一种“赶场”的感觉。

创作者通过火车经停，在集宁、二连浩特、圣彼得堡、莫斯科等地都安排了小故事，可电影的容量是有限的，一旦你想表达的过多，不做取舍，你的作品就会变得臃肿、浅薄，因为你什么都想讲，但什么都讲不深，赶场式创作最大的伤害，是它完全破坏了电影的余味，它迫切的表达欲，那个作者过于强大的幽灵，使得电影失去了它本可以容纳多声部的广阔空间，成为一种狭隘的作者观念的传声筒。

不断的自我重复

于是，《囧妈》成了一部急促的电影。电影中有两条线，儿子与母亲这条线被充分表达了，但儿子，也就是主人公和妻子的关系只是概括性的，并没有具体铺开，夫妻线缺乏有渲染力的细节，这就让观众很难对这条线有深刻的代入感，他们知道你说的这个事，但不会感动，不会反复思考，因为这条线太单薄、太概述化了，它在分量上没有和母子线相平衡。

母子线很详细，照顾了很多社会热点，比起前作《港囧》，要表述的东西更深刻些。但它还是进入了分歧→和解的老套路，是一次目的性很强的创作，没有太多新的东西。

这是徐峥创作的老问题，有搞笑，有结构，但没有革命性的影像探索。李安、王家卫、杨德昌、陈凯歌等导演被业界看重，是因为他们在电影语言上是独特的、有新意的，他们的探索，影响了不少电影界后辈。但徐峥作为导演过于保守，他商人的品性、八面玲珑的风格，让他为了迎合市场做了许多影像上的妥协、讨巧，他渴望电影更有余韵，但很难真正推自己一把，走出创作上的舒适区。

可同时，他又是焦虑的，因为他深知自我创作的瓶颈，他意识到自己在一个危险的拐点。此之前，《泰囧》和《港囧》尽管票房不俗，但已经显现了徐峥在创作上的乏力。尤其是在《港囧》中，重复的老梗和粤语金曲堆砌也掩盖不了空洞的思想表达。才华枯竭后的焦虑，体现在不断的自我重复。这个自我重复不只是在题材上，也在技巧上。

题材的重复并不可怕，王家卫、贾樟柯乃至徐峥很佩服的李安也存在题材重复，但他们擅于旧瓶装新酒，例如李安的家庭三部曲，每一部都让人意犹未尽，而徐峥的囧系列却没有这种魅力，如果说第一部还能让人开怀大笑，感叹于徐峥高超的戏谑能力，那么到了《港囧》，我们看到的就是一个创作者的乖巧和懒惰，知道观众爱看什么，就把什么堆在一起。《港囧》是一部缺乏新意的爆米花喜剧，它消耗了囧系列的大众好感度，所以到了《囧妈》，徐峥面对的处境很微妙，如果再没有新东西，不只是囧系列，乃至徐峥自己，都会受到很大质疑。

深陷精神和肉身焦虑

在囧系列里，徐峥想留下一个经典的喜剧形象。我们想到周星驰，会想到一个笑中带泪、幽默自嘲的香港小市民；想到赵本山，会是一个有点贫、有点心眼的漫画式东北农民；而我们想到徐峥，他这些年也在努力塑造一个形象，那就是跻身中产新贵，有名有利，但深陷精神和肉身焦虑的中年男人。

整个囧系列，拍遍了中年男人的笑与泪，从事业到家庭，从性欲得不到满足，到精神上的空虚，小市民努力挣钱成了有钱人，却解决不了内心的麻木和空洞。他们渴望改变，却害怕失去，想得到更多，又不能用拥有的所得做赌注。

在进退两难之间，中年人焦虑地秃了头，啤酒肚，抽大烟，和老婆貌合神离，和亲戚生出嫌隙，《囧妈》要说的，是徐峥塑造的这个喜剧形象和家庭的关系，如果一个焦虑的中年人有一个控制欲强的母亲，他们会产生怎样的矛盾？又会如何携手走下去？这是《囧妈》电影的题中之义。

在《囧妈》中，我们看到了一个被逼急了的徐峥，一个着急使出看家本领，要保住囧系列口碑度的徐峥。徐峥这部新电影从结构和人物关系上都下了功夫，主演的诠释也算到位，所以它不是一无是处的电影，在中国的喜剧片里，它是标准线以上的电影。但是，这种高度依赖巧合、夸张化的电影叙事仍是偷懒的做法，徐峥相比《人在囧途》（由叶伟民执导）时期没有质的进步，甚至可以说是倒退了。

《人在囧途》为什么好？第一，它足够好笑。喜剧再怎么强调意义，不好笑都是空响炮，而徐峥和王宝强这对反差感强烈的组合，市侩商人和朴素农民的搭配，本身就能制造很多笑料。

第二，《人在囧途》不只是搞笑，它有在真诚地思考。比如：城市化进程对农民生活方式的改变、过年返乡的落差感等。《人在囧途》也有老梗，有一些很贫很讨巧的表达，但它整个结构是对的，它的人物是让我们相信、觉得合乎现实逻辑的。

相比之下，《囧妈》呈现的是一个创作者灵感被掏空后的窘迫。没有才华，没有新的技巧，没有深厚而内敛的表达，有的是讲到中途就开始不稳的叙事、大量段子和小故事的拼凑，以及那用大场面和老梗勉强撑场背后的心虚。徐峥最大的创作危机，就是他的讨巧毁了自己的创作，他很难回到当初那个心无旁骛去表演的青春时代。他现在是商人，然后才是作者，可商人的身份又折损了他的锋锐。他渴望在创作上突破，又割舍不下商业的利益，步步经营，却落得两头不讨好。

这让我想起《人在囧途》的一段戏:

电影里，徐峥演的商人刮彩票中奖了，他和王宝强高兴之际，彩票却飘上了天空，他奋力追啊，张开手，可怎么追，离彩票都有一步之遥。徐峥饰演的中年人，就是这些渴望抓住幸福彩票，又总是差以毫厘、得而复失的男人。到头来，他们经过一段路程，遇到曾经分开的人，在一段自我反思后，继续曾经的生活。他们不是出走的娜拉，做不出决绝的反抗，他们奉行的，是一种缝缝补补的人生。

可是，真的能缝补吗？真的可以事事两全？或许到头来，不过是竹篮打水一场空。

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