在三首风格迥异的先行曲后，今日，陈婧霏首张同名全创作专辑——《陈婧霏》终于揭开面纱，10首复古又先锋的歌曲，组成了一部探讨生活与理想的大片。并于今日一同释出的《夏宫》MV，MV中陈婧霏还原电影拍摄现场上演了一场现实与虚构，理想与浪漫并存的人间黑白片。

　　从同步释出的《夏宫》MV中，我们更能理解这种“电影+音乐”的概念。一镜到底的黑白画面，复古的妆发布景，陈婧霏一面是片场里的女演员，一面又化身电影中的神秘女子。她的形象跳跃于戏中戏，用一场真假难辨的葬礼，展现了歌曲的主题——逝去的回忆。

　　据悉，目前专辑中隐藏处理了陈婧霏穿插3段念白。三段念白为模拟记录陈婧霏与导演、摄影指导及共同出演演员在“片场”的对话。用故事驱动音乐，用音乐展现画面，这是她创作的内核所在。也会在不久之后“上映”。

　　从清华大学和伯克利音乐学院毕业后，陈婧霏经历过许多行业，她做过金融工作，演过话剧，写过电影剧本，也导演或制作mv作品——她曾希望成为一名独立导演。之后，陈婧霏遇见了音乐，发现了另一种讲故事的方式，也发现了影像与音乐间不可分割的相似之处。因此，从《晚风》、《别处的夕阳》到这张完全概念化的新专辑，陈婧霏的歌总能让视听艺术达到一种令人舒适的平衡。

　　她用音乐“拍摄”着自己的电影，也用音乐讲述着自己的心事。

　　“复古”，成为这张专辑一以贯之的主题。从王家卫式的都市《今晚》，到浪漫忧伤的颐和园《夏宫》，再到古典悲情的王尔德《消亡史》，天马行空之中，陈婧霏的每一首自创歌词，都有一种对过去、对历史的解读，在她看来：复古不是一个滤镜或风格，而是一种价值观，即“相信未来在过去”。

　　如果说一张专辑就是一种体验，那么陈婧霏塑造给听众的，就是在这个碎片化的时代里，人们应该需要有一个空间，有一段空间去回溯过往，去感受“非现实”甚至“超现实”。一面是胶卷菲林，一面是CD唱片，陈婧霏用这两种“语言”，构架了属于自己的黄金世代。

　　米兰·昆德拉在《生活在别处》里说道：“最好的旅行，是在陌生的地方，发现了一种久违的感动。”同理，最好的音乐，也是在一张全新的专辑里，寻找到那些失落的、被遗忘的曾经。曾经，我们拥有星光璀璨的《今晚》；曾经，我们住过骄阳暴雨的《夏宫》；曾经，我们读过罗曼蒂克的《消亡史》，我们在这张专辑中可以寻回过往的黄金年代，在她的歌声中，追忆似水流年。

　　如果你也有过这样的曾经，那么陈婧霏值得一听。