低迷，观众并没有闲着，不仅依然喜欢看电影，而且口味也似乎越来越多元，不仅继续中意好莱坞电影，日本动画也连续破冰，欧洲电影也跃跃欲试，最近炙手可热的则是印度电影，先是《摔跤吧!爸爸》逆袭漫威大IP《银河护卫队2》，上映44天仍然高居票房榜前五位，而后，几天后《雄狮》将接力上映，硬杠好莱坞特效片的技术课代表《变形金刚5》。

　　假如这事儿发生在过去，大家都会觉得这是螳螂档车，而现在，没有人敢轻视印度电影，或者说印度题材电影的号召力。印度题材电影到底有什么魔力，让我们为之着迷呢?这部曾获得六项奥斯卡提名，两项英国电影学院大奖《雄狮》又有怎样独到之处呢，答案其实并不复杂。

　　写实与诗意结合的影像，深入现实的黑暗地带

　　《雄狮》并不是真正意义的印度制造，导演是澳大利亚人加斯·戴维斯，阵容中包括澳洲籍的奥斯卡影后妮可·基德曼，出生在英国的印裔明星戴夫·帕特尔，曾获得戛纳影后的美国女星鲁妮·玛拉，原著小说作者萨罗·布莱尔利虽然是印度人，但5岁就离家走失后被领养，在澳大利亚生活了20多年后才回到印度，本片讲述的也就是他的真实经历。

　　虽然不是纯粹的印度电影，但影片有大部分篇幅的故事发生在印度，有众多印度演员，而故事也是绝对围绕印度的现实问题展开，讲述的是印度走失儿童在异乡的生活，《雄狮》第一个成功之处就是视角的纯粹性，他围绕5岁男孩萨罗从家乡到加尔各答到再澳大利亚，这一路上的真实经历。

　　没有刻意营造加尔各答人贩子的罪恶与血腥，没有刻意去描写触目惊心的儿童性交易市场，而是通过地下通道里突然发生的追逐哄抢，大汉们像狼冲进了羊群，巡夜的警察对之视而不见，萨罗只能拼命的奔跑;公寓里面带笑容的阿姨和伪装的好心人，用可乐和饭菜像诱鸟一样吸引萨罗入瓮，萨罗只能拼命的奔跑;耳边只有潮热的风，再听不到妈妈和哥哥熟悉的呼唤声，这个陌生的城市人流熙攘，他却一句也听不懂，他很害怕。

　　以富有诗意的像影语言去揭开现实的真相，是印度电影的拿手项目，早在《大篷车》时代代就是如此，《摔跤吧!爸爸》也是这样，《我的个神啊》虽然是虚构的，但角色所经历的人和事，是每个普通人都曾经遇到或正在发生的，《雄狮》也是这样，印度每个大概有十万儿童走失，其中只有一小部分能够幸运的回到家人的怀抱，绝大多数都像萨罗和福利院的小伙伴们一样辗转他乡，变成孤儿，或者陌生儿的孩子。

　　点燃爱与痛交织的亲情，照亮孩子回家的路

　　当故事中的萨罗被领养到澳大利亚，和养父、养母，同样被收养来的弟弟一起生活，影片进入几位实力明星的飙戏阶段，戴夫·帕特尔在寻找家乡的过程中，陷入对亲人的思念之痛，却忽略了眼前的亲人，而领养家庭原情感症结，被几位明星演绎得细腻入微。

　　并不是每个人都能对领养家庭的情感关系感同身受，但是《雄狮》通过一系列细致的描写，精练而又极具情感的台词，把萨罗一家人的情感危机营造得呼之欲出，萨罗和弟弟势如水火的关系，其实是出于两人在内心深处，对自我的家庭身份缺乏认同感，而萨罗在成年后对养母的回避，则是觉得思念家乡会伤害到现在的情人，而养母一直所努力维系的，不仅是家庭感受表面的稳定，更是试图为每一个孩子建立精神的根源。

　　然而，这样的家庭注定不会风平浪静，就像萨罗对养母说：你不止是领养了我的现在，也领养了我的过去。他最终在漫长的心理挣扎和蛰伏之后，终于意识到养母才是最无私的爱，也领悟到只有回到家乡，才能真正的得到内心的安宁。影片用如此虐心的情节来展开萨罗的心路历程，直到踏上回乡路之前，萨罗在谷歌上寻找记忆中残留的碎片，当一幕幕童年的记忆被激活，他看到了故乡的山和树，桥和路，还有和哥哥一起走过的铁轨，一切历历在目。

　　影片的片名也来得很有趣，当萨罗回到家乡见到妈妈，才知道小时候把自己的名字拼错了，不是萨罗，而是“Lion”，雄狮的意思，而影片用这样一个梗来点了题，出是意在激励现实在走失的孩子们，漫漫回乡路，只要坚持信念，每个离乡的孩子都可以成为精神的雄狮。

　　作为一部优秀的现实主义佳作，《雄狮》演绎了印度的现实之痛，既有紧张曲折的故事，也有催人泪下的情感，可以让观众一边流泪一边感受美妙的影像语言，它的出现也给我们处于低迷中的国产片指出了一条明路，那就要想拍出好电影，还是要贴近现实，投入情感，只有走心的电影，才能得到观众的信赖。