真的很可惜，《盗梦特攻队》（Ruben Brandt）临时撤档，让众多国内影迷错过了在大银幕上一睹这部怪异佳作的机会。《盗梦特攻队》信息量巨大，每一帧定格下来都是一部电影或者一幅名画的片段或部分。

影片将经典的电影和名画符号化为众多影像元素，以电影叙事法则，绘画结构方式，动态地呈现在大银幕上。

所以，影片完全可以看做是一场符号学的盛宴，解构主义的狂欢，艺术史和电影史的激情碰撞，以及从梦境到心理的潜意识剖析。

初看你会觉得它怪异，惊悚，非常规，甚至有点难以接受。可一旦你放空自我，跟着导演恣意留恋于艺术中，你定会发觉它的精巧与博大。要完全看懂《盗梦特攻队》你需要有一定的西方艺术史积淀，对好莱坞经典电影有一定阅片量，最好对佛洛伊德、荣格心理学分析略知一二。

影片的观感与你对以上知识贮备的熟悉度和宽泛度呈正相关。换句话说，你对这些艺术史和电影史、心理学认识程度越深，你就会在影片里得到更多的乐趣。所以这是一部要么让你不断高潮，要么让你几秒就睡着的电影。

今天胖哥只做抛砖引玉，大致讲述观看此片的正确“姿势”，把深入去了解此片的权利留给大家自己慢慢挖掘吧。《盗梦特攻队》的主线故事其实是男主角、心理学家鲁本的一个梦。影片在一开始就点名了主题，也抛下了伏笔：我梦见我是两只猫，两只在一起玩。

而当你看完全片后，你会发现故事中的另外一位男主角迈克其实就是鲁本梦境中，一个“理想化”的自己，或者可以说是鲁本“超我”的想象体。

故事可以分为表层和潜层两条“横纵坐标轴”。在表层的横坐标系上，故事由大量的电影史和文艺史组合而成。影片导演米洛拉德·科斯蒂奇既是画家，又是电影发烧友。所以他干脆把自己的喜爱纷纷投射到了故事中。

这部被导演形容为“声音和视觉交响曲”的动画，名画和知名电影致敬多达数百处。主线故事是鲁本希望通过偷盗名画来治疗自己的心理疾病，童年留下的阴影。于是他联合了其他病人，组成偷盗联盟，开始了名画的“收藏”之旅。

而警探迈克则是抓捕他的“追击者”，他们一个逃，一个追，在分裂与聚合的矛盾统一中将故事推向了高潮。在叙事的推进中，影片大量致敬了好莱坞经典影片，甚至在部分名画上直接采用了电影的构图，复刻了人物的动作。比如片中的汽车追逐戏就致敬1978年的电影《大车队》。

一开场就致敬了《教父》的“马头”梗。

跳舞的片段明显借鉴了《低俗小说》的经典桥段。

另外，影片中的道具更是直接点明了出处，比如史泰龙的《第一滴血》，

斯皮尔伯格的《大白鲨》等。

除了对于电影的致敬，影片最大的特点在于绘画风格上。波普艺术、马奈、蒙克、波提切利、毕加索等画家的画作不断出现在影片中，但并非是原画，而是被导演解构之后，以抽象画的方式，用“毕加索”的方式“别样”的呈现了出来。

无论是影片中的人物造型，还是那些被盗取的世界名画，都是经过二次“艺术化”加工后的产物。可以说渗透着导演米洛拉德·科斯蒂奇自己对于这些艺术品的个人理解。

主线故事的推进是鲁本和小组其他成员不断盗取一副又一副的名画，因为这些名画上的人物成为了鲁本的梦魇，当艺术攻击人类，那些美好的想象就变成了无休止的噩梦。

而要消除梦境的恐惧，只有在现实中将他据为己有。占有它，才能攻克它。但梦成为现实，也许才能消解和了解那些不断变化，无法认知的，被压抑已久的潜意识。为什么一行人最后盗取的画是《双面猫王》，这与影片一开始的那句点题之句前后呼应。更是凸显了影片梦的特质。

所以在由电影史和文艺史堆积而成的横坐标上，梦的解析与心理学分析便构成了与之相对的纵坐标系。每一副名画，或者那些致敬的电影，并非为了炫技，以“掉书袋”的方式展现导演的个人功底，而是希望这些名画和电影在潜文本，深层意思上扩展故事的信息量，产生文本与文本，符号与故事之间的“互文共振”关系。

比如安迪·沃霍尔创造的《双面猫王》令人怪异地联想到猫王可能是双胞胎之一，他的双胞胎哥哥在出生时即夭折。

安迪·沃霍尔以主体旁边朦胧的重影暗示着明星终将消逝，暗示着主体的消逝，主体在出生后即失去了自我，被大众文化重新塑造为另一个“我”，那怕是作为流行文化的象征猫王自己其实也是被文化建构出来的消费品而已，时刻都处于分裂状态，具有双面性。这幅画本身的意义暗示了影片中鲁本的心理困境，更是隐喻了故事中心理学家鲁本和警探迈克之间的“双生”关系。

最终，当影片结尾时，我们得到了答案。鲁本心理疾病的起源来自于父亲从小对他的教育，这些美妙的画作之所以会化身为他潜意识的梦魇是父亲对于他严苛的培养，以及超越年龄的渴望而来。

因为压力和欲望，鲁本不得不将不快乐的过去压抑在潜意识里，通过禁锢本我而完成自我的建构。但他成为心理学家后，他又希望通过这些艺术品将超我解放出来，于是便有了这个盗取名画的梦，有了他的双生兄弟，那个没有凄惨童年，没有父亲管制的迈克。

所以，《盗梦特攻队》拥有一个多层的故事，第一层是为普通观众准备的犯罪故事，而潜意识下面则涉及到复杂的心理层面，像是拥有多种韵律和动作的编舞。

不过导演强调，这部电影没想让观众专注于找电影或者名画的彩蛋，他只希望观众不会觉得观影时感到无聊，而且能对情节产生兴趣。他不想说教或是跟年轻一代科普什么是艺术。因为艺术没那么严肃。

如果你误认为《盗梦特攻队》是“为艺术而艺术”那你就大错特错了。影片每一秒都在尝试解构艺术，而并非重现艺术本身。

解构主义从海德格尔到德里达，由分解、消解、拆解、揭示进化为消除、反积淀和问题化。

它是对西方形而上学传统思维方式的反思和批判。指对有形而上学稳固性的结构及其中心进行消解，而每一次解构都表现为原结构的中断、分裂或解体，但是每一次解构的结果又都是产生新的结构和意义。即对万能的、权威的认识进行解构，用理性将其拆解，同时建立了自己的结构和意义。

《盗梦特攻队》就是以梦境和心理学为切入点，把经典电影和名画的意义进行了拆解，然后重新加以组合，成为电影新的元素之一。这些电影片段和名画保留了其原本的部分意义，而在重新组合后又具有新的“延异”部分，否定了世界上存在着终极不变的意义，让所有经典元素成为了电影的一部分。

《盗梦特攻队》就是要解放这些经典作品，打开观众的想象力。用梦境去解构现实，让观众在梦境中创造出属于自己的艺术品。就像影片中的人物说的那样，“美不应该被锁住”。

这才是影片真正想要到达的目的，解放心灵和思维，打破既有现状，为未来提供无限可能。