霜降节气到了，做个海报吧。马上万圣节了，做个什么海报呢？

如今海报就像脑白金广告一样普遍和让人讨厌，就像聊天当中，不知道要说什么就扔一张图片过去一样。海报变成了一种廉价的，找话题的工具。可在半个世纪前，做一张好的海报，就可以跻身艺术殿堂，成为一名先锋艺术家。

如果说现在的每个苦逼的海报设计师上辈子都是折翼的天使的话，那他们这辈子就是生错了年代的“现代艺术家”。而他们的艺术门类，也有一个学术名词——波普艺术。

波普（Pop）一词最早出现在英国评论家劳伦斯在1958年发布的一篇文章里。但波普艺术创作的雏形要早于1958年。早在20世纪50年代初期，伦敦的“独立社”（Independent Group）就开始关注流行文化，并尝试基于流行文化的创作。

当时，理查德·汉密尔顿、爱德华多·保洛奇和其他艺术家开始讨论正在快速发展中的电影、广告、科幻小说、消费主义、媒体和传播、产品设计、新技术等欧洲当时流行的大众文化元素，本质上这些都起源于美国。

【原图无马赛克】

汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么让今日家园如此不同、如此迷人？》剪贴自美国的杂志广告，是第一件获得标志性地位的波普艺术品。

波普艺术被大众认知最广泛的一个作品，要数安迪·沃霍尔的《玛丽莲双联画》。1962年，玛丽莲·梦露逝世后，她身体作为性感的代名词以及她的金发作为愚蠢的象征不断地在大众范围内回荡。此时沃霍尔也迷恋着梦露身上所展现的名利和悲剧的结合。

于是沃霍尔用1953年电影《Niagara》的一张演员宣传照片，通过丝网印刷技术将图片进一步压平，创造出了《玛丽莲双联画》。彩色部分象征了艳丽的性感尤物，黑白部分叙述了褪色的黑白偶像。

其实，让沃霍尔红遍天下的，并不是这副玛丽莲，而是稍早一点的《坎贝尔汤罐》。他把他二十年来经常吃的午餐——坎贝尔汤罐头做成了红白相间的32个二维图像。这也是继杜尚把小便池当作艺术品之后，艺术家再一次用日常物品对艺术进行了戏谑，也是波普成为艺术的一个重要标志。

此后的半个世纪里，波普艺术几乎戏谑了所有的现实主题。首当其冲的是明星，沃霍尔表现着梦露，而玛丽索尔却把沃霍尔做成了椅子；除了明星还有那些虚拟的人物，从迪士尼的米奇到DC的超人，都成了波普艺术里的常客；政治也是波普的一个重要主题，肯尼迪遇刺、古巴导弹危机、种族运动中波普都首当其冲成为一种表达的手段；当然波普也没有放过日常消费品，除了沃霍尔的汤罐，还有可乐、薯条、番茄酱、芭比娃娃，都难逃“波普魔爪”。

更有趣的作品，要来自于波普对艺术史的调侃。

法国艺术家阿兰·雅凯曾在画作《伪装波提切利》上用壳牌（Shell）燃油机上叠加了波提切利的代表作《维纳斯的诞生》中维纳斯的形象。后来又用他和三位好友的照片，模糊化处理之后模仿马奈曾经引起广泛争议的《草地上的午餐》。

马奈的作品非常受波普艺术家的喜欢，拉里·里弗斯的《我喜欢黑人面孔的奥林匹亚》就致敬了马奈的《奥林匹亚》。将马奈的印象派感觉延续至现代，也用这幅画表达了对种族主义的看法。

最有趣的还要数西班牙艺术团体“纪事小组”对西班牙黄金时代最具代表性的画家委拉斯凯兹的《宫娥》进行戏仿的《客厅》。原作中，委拉斯凯兹将自己的形象植入了画面，而纪事小组则原封不动将他放到了自己的作品里，虽然保留了他的画笔，但移除了画布，极具讽刺地暗示了现代机械工艺将艺术家手中的传统艺术消除这一现象。

波普在其看似玩世不恭的艺术表现背后，给整个艺术领域带来的最大改变就是引入了一个全新的母题。在古典艺术范畴内，神话、宗教、典故、皇家这些才是艺术的母题；印象派开创的现代艺术，则将目光转向了田园、风光以及瞬息万变的资本主义生活，但这种生活是具有资产阶级格调的。

而波普真正的将大众——就如它的名字Pop来自于Popular——喜闻乐见的东西搬上了艺术舞台。用大众的视角去看待明星、政客、社会事件、商品、消费、社会运动等等。艺术不再是一种单纯的艺术家视角，艺术家也不再是高高在上的观察者。

也使得艺术作品不再只是走上那条不为人知的——艺术家创作、画廊展示、美术馆陈列——学院路线，而是进入了大众审美，在大众的评判之中，艺术获得了全新的生命力。

所以当甲方甩过来无数的修改需求时，海报设计师也可以硬气的说，请用波普艺术家的名字称呼我，我们有艺术家的底气和骨气，当然，看在钱的份上，还是可以改的，毕竟钱，也是波普艺术的重要一极……