看过《我就是演员》的观众都知道，这个模式非常熟悉，跟《歌手》一模一样，都是大咖级的演员和歌手，只不过嘉宾一个是徒弟，一个是经纪人，然后师父淘汰，徒弟也跟着淘汰，每两期淘汰一名演员，由专家评委和大众评审共同决定票数结果。

可是《我就是演员》显然模仿失败了，歌手都是什么配置？一整个弦乐团放在舞台旁，放在全球你都找不到几个现场配乐配置这么高的综艺节目。幕后制作团队都是国内顶尖一流的音乐人。

每个歌手本身为了让表演更优质，歌手自身的音乐团队也会参与制作，然而，尽管这样，节目还得修音，真能在舞台上扛住直播不修音的，在每一季都不过寥寥两三人（仅论参赛歌手）。对比歌手，《我就是演员》几乎全方位残缺。

再来说说硬件的配置，连观众都能感觉到过于寒酸，舞台化呈现不仅不利于影视演员的发挥，甚至降低观众观感。这也是在第一期节目里，很多人质疑马思纯和秦昊，都是影后影帝级的演员，怎么演成这样？

节目组的导播团队已经很给力了，可是碍于条件限制，他们不像《演员请就位》那样能把机位放到舞台上，导致角色挤在一起对话的时候，连个及格分都达不到，这一期李诚儒老师怼了张国立，就因为重复音那段不完美，观众也能感受到那一段很尬，但张国立觉得男女重音对于剧本呈现很有必要，说到底还是舞台出来的效果不佳。

幕后成员也不及歌手的咖位，梁翘柏刘卓这些音乐人，放在音乐圈都能称得上一方英杰，每一位在行内都有口碑。再看看这个导演团队，都是一些不知名的导演，最大的咖位也不过是李少红导演。

陆川和田羽生在导演界虽然是小有名气，但是他们的作品也只限于那么一两部，真要放眼导演圈，连新晋导演的咖位都够不到。

唯一能拿得出手的也就是几位资深老演员了，张国立、李冰冰这些都是国内数一数二的国宝级老戏骨，演技没话说。但是受剧本的限制，也常常会对演技大打折扣。比如第二期的《冬之光》，尹力导演给出这么烂的剧本，还扬言说是演员给的“惊喜”，演员能怎么办？只能在舞台上尴尬演完。

戏剧不是表演者个人的艺术，背后还有导演的打磨，镜头、剪辑、音乐等多元构建的感受，很多演员都在同类节目说这么几页剧本要是真的拍要拍几个星期真的不是大话，而是优秀的戏剧本来就是精剪过的内容，跟“修音”一个样。

多种条件的缺失，导致歌手版的《我就是演员》难以成功，可见影视真的是镜头的艺术，把核心仅仅放在演员上一定程度有点本末倒置。

不过也有观众觉得，在舞台上呈现影视剧，能做到这样也不错了，舞台原本就是不完美的艺术。但它可以直面观众，演员的演技怎么样，可以一目了然，剧本和导演才是这个节目最大的问题，正如张国立说的那样，好的剧本才能成就好的演员。