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形雅记·艺术|钻进艺术万花筒：国内国外看展忙

时间：2019-11-02 22:03:46 热度：37.1℃ 作者：网络

原标题：形雅记 · 艺术 | 钻进艺术万花筒：国内国外看展忙

科技与经济的发展为中国当代艺术带来了巨大推力，出现在公众视野当中的展览形式也越来越多样化。无论国内还是国外，精彩纷呈的艺术展如同万花筒，为我们展示着艺术的无限可能。

微纪元 · 来自中国的媒体艺术

2019年9月4日至2020年1月26日，“微纪元 · 来自中国的媒体艺术”在德国柏林展出，本次展览由柏林国立美术馆和德中文化交流基金会（GeKA e.V.）联合举办，德中文化交流基金会（GeKA e.V.）主席张彧女士发起，展览理念由汉堡火车站柏林当代美术馆的策展人Anna-Catharina Gebbers女士和柏林国家美术馆——国立博物馆总馆长Udo Kittelmann先生联合策划。

展览现场

本次展览的参展艺术家为来自中国的艺术家曹斐（1978）、陆扬（1984）、方迪（1987）和张培力（1957）。“微纪元 · 来自中国的媒体艺术”特别展是对2001年汉堡火车站柏林当代美术馆举办的中国当代艺术家群展“生活在此时”的呼应和延续，都在探讨不同时期中国经济、政治、思想、科技上发生的巨大变化。

本次展览的作品形式从经典电影语言的写实纪录，到日本动漫美学影像，试图通过装置和影像艺术聚焦探讨上个世纪八十年代以来人类心灵、身体和技术之间的关系。与此同时，这个融合了文献纪实、叙事描述和装置艺术，进而延至虚拟空间的跨代艺术展，呈现出中国媒体艺术发展的脉络。

曹斐本次“微纪元”特别展的参展作品《亚洲一号》（2018）和《11 . 11》（2018）是第一次亮相德国。该多媒体装置展示的电商仓库刻画了可见未来的超现实画面，折射出加速的经济增长、技术发展和全球化对社会的影响。

曹斐作品《亚洲一号》截图

方迪的两件多媒体装置和一个物件在这次“微纪元”特别展中展出——《Minister》(2019)，《Sepik River Ring》(2019)和《The Magical of Pipes》(2019)。他的首个欧洲大型艺术展的创作，基于他在巴布亚新几内亚的工作和生活体验。

陆扬的创作围绕性别议题、科学信仰以及后人类的生活方式等主题，她创作生涯至今最大的装置作品将在本次“微纪元”特别展上首次亮相，各种动漫符号如建造的大型迷宫一般。

张培力作品《30x30》截图

张培力作品《相对的空间》截图

为此次“微纪元”特别展，张培力展出了经典先锋录像作品《30x30 》（1988）和《卫字3号》（1991），另两件作品《不确切的快感1》（1996）和《相对的空间》（1995）首次亮相德国。其中，单频道视频《30x30》（1988）通常被看作是中国第一件录像艺术作品。

展览

微纪元 · 来自中国的媒体艺术

主办方

柏林国立美术馆德中文化交流基金会（GeKA e.V.）

发起人

德中文化交流基金会（GeKA e.V.）主席张彧女士

展期

2019年9月5日——2020年1月26日

地点

柏林国立美术馆特别展览厅

Matthäikirchplatz 6，10785 Berlin

城市

德国，柏林

“回归” JUJU WANG 法国个展：

自我发现之旅

2019年10月17日-12月21日，艺术家JUJU WANG个展“回归”（BACK TO THE ORIGINS）在法国巴黎的SCENE OUVERTE画廊举办。

我们是什么，是什么使我们特别，是什么使我们成为独特的实体，我们如何塑造我们的个性特征，社会和环境如何塑造我们看待周围环境和与周围环境互动的方式，历史如何看待我们，我们的生物需求是如何塑造我们的，代表了一张白皮书，选定的作品旨在这张白皮书上寻找答案。这一系列作品体现了JUJU WANG在返回中国后开始的自我发现之旅中的自我反省。

“WE”，JUJUWANG, 亮片、珠子、油画布等。这幅作品沿袭了亚洲的道路，使用中国刺绣技术来代表众所周知的中国符号，这些符号标志着与人类所拥有的世界不同程度的相似性：中国葫芦、蝙蝠、乌龟、猴子，最后一只黑猩猩与人类的DNA比例最接近。

从幼儿时代起就生活在美国，与西方文化的对话已经发展并塑造了艺术家与世界的沟通方式。然而，回到中国后，遇见了一系列新的神秘词汇，诞生于当地的传统、手工艺品和地方，尽管它们不为人所知，但却能唤起一种熟悉和舒适的感觉，就像未被发现的童年一样。在东西方文化的碰撞中，展览找到了答案，回到一切开始的地方，回到最深的生物根源，回到家庭和婴儿，到传统和历史背景，到人类基本的情感和需求，利用自我的分层来释放视觉构图。层次不仅代表了一系列的事件、想法和信仰，而且一个窗口可以提供一个完整的现象的图像。这些故事是对几千年前的中国传统技术的重新诠释，如刺绣、金箔、中国丝绸、傣纸等，并以现代风格介绍给公众，这些技巧源自东方技艺，以及西方文化的最新技术和材料。

“Layered Self”，JUJUWANG，亮片、珠子、油画布等。每个人都有几层自我，一天中扮演的几个角色，每个状态代表不同的一面，形成一个洞的复杂和多层次的人格。人格序列在孩子的成长经历中形成，塑造后来的成人，将这些角色路由到最深的梦想、欲望和需求的核心中。

“A Beautiful Game”，JUJUWANG，眼睫毛、手工纸、金箔等。在西方传统中，每当睫毛掉下来，就能许个愿。愿望和睫毛都代表了自我的一瞥，作为不断变化的人格的证明，它们捕捉到了艺术家在特定时刻的身体和心理状态。在这件作品中，艺术家将睫毛和收集的愿望呈现在传统手工纸上，中国的金箔元素的使用，意味着标记的每一刻都无比珍贵。

JUJU WANG作品定期在中国展出，如上海大世界、上海展览中心、重庆罗中立美术馆、北京首都国际机场、成都太古里、朵云轩美术馆等。她被施华洛世奇(Swarovski)授予2019年未来设计师奖，并在2019年迈阿密巴塞尔设计周(Design Miami Basel 2019)上展示了一个大型装置。“回归”是她在法国的第一次展览。

此次举办展览的SCENE OUVERTE是一家年轻的画廊，位于巴黎7号的心脏地带，被认为是纽约的阁楼和真正的生活空间。SCENE OUVERTE画廊创造了当代创作和对伟大手工艺的绝对实现的要求之间的联系，最重要的是，它捍卫了稀缺和卓越。

展览

“回归”JUJU WANG 个展

展期

2019年10月17日-12月21日

地点

法国巴黎SCENE OUVERTE画廊

城市

法国，巴黎

“地平线”：12件作品穿越时空对望

2019年10月23日至2020年2月22日，“地平线”艺术家群展在元典美术馆举办。参展作品来自重量级艺术家关根伸夫、菅木志雄、渖文燮、周迈由、秦玉芬、马可鲁、朱金石、王度、以及青年艺术家吕尤佳、谭天、20万小组和李琳琳。

如元典美术馆馆长谷燕所言：在人类社会每一个发展阶段，重温经典、反刍，以其自身所处的社会、文化现实为核心，思考“当下”，发出提问、批判、警醒，创造新的前卫与先锋思想，是社会发展根本，也是知识份子应有的文化自觉，艺术亦是如此。今日世界物质极大丰富，消费主义、利己主义至上，先锋艺术是否依然存在？先锋艺术的意义何在？我们从艺术家的作品里寻求到启示。

《空相－皮肤 033》，关根伸夫，木头、布面丙烯，127.3x101.6cm，2016

关根申夫作品中白色柔韧褶皱与红色硬而光滑的和平相处、菅木志雄由圆心放射的密集刻纹与树木年轮的对峙、渖文燮人为断裂的巨大宣纸与石头的轻喃低语中，我们仿佛看到时光至于人类及人类赖以生存的地球与寰宇的不可预测的影响及意义。

《鸡冠花》，周迈由，纸板油画，38.6x46cm，1979

大海另一端的大陆上，周迈由在艺术桎楛岁月里静物写生的孤独与恣意挥洒，是灵魂对艺术真谛、对自由的向往。而秦玉芬的彩色水墨画面空灵却又冷静理性，让我们看到了不久前《珊瑚》作品静谧禅意与浪漫诗意下的乌托邦世界源头；马可鲁继上世纪末及本世纪初，经历西方艺术与中国文化纠结的痛楚、反刍，创作八大系列。以巨大尺幅转换自己早期水墨作品，又一次借中国传统绘画图式对绘画空间、Surface及内在精神探视与表达。朱金石将87张亚麻空白画布叠加与展牆冲突又依存，当部分画布冲破墙面，直指窗外时，装置的室内空间被打破，绘画、装置、空间再一次进入新的语境与平衡；用几万张手机镜头里社会实录图片，替换文字、数字做成的电话黄页，是对社会百态的记录、折射？还是对电话黄页时代生活的追忆？抑或是对当下过度依赖、玩弄图像现象的一种揶揄？昔日先锋艺术成为今日经典艺术，艺术家们依然在探寻今天的艺术实验。

《蚀》，秦玉芬，宣纸彩墨，1984

《无题》，马可鲁，布面油画，300x450cm，2015

与此同时，我们欣喜地发现一群年轻艺术家正在进行着今日世界的探索。尤佳基于脑神经科学研究的频闪与视觉感知及脑电波对应的震幅视频；谭天以自己的行为与多视角观察与思考；20万小组用上世纪80年代单缸洗衣机，以手绘亚麻世界地图连结洗衣机涡轮及海钓鱼杆的传动杆，地图在机械、规律的正反向旋转中不停的旋拧、放松，产生无数的褶皱；李琳琳绚烂而诡异的“伊甸园”引人反思......

《（present）No.1》，吕尤佳，视频投影（双轨道），2分钟（循环），2019

太阳再一次从地平线上升起时，12件作品穿越了时空，彼此相望，熠熠生辉。揭开时代、民族、地域、文化差异的面纱，12位（组）艺术家思想的先锋性有着惊人的相似，他们用各自的艺术语言，为我们对人类、对科学催动下急速发展、变化的未来世界的审视，开启了另一扇感知、认知的天窗。

展览

地平线

主办

元典美术馆、元典艺术公益基金会

艺术家

关根伸夫、菅木志雄、渖文燮、周迈由、秦玉芬、马可鲁、朱金石、王度、吕尤佳、谭天、20万小组、李琳琳

展期

2019年10月23日-2020年2月22日

地点

元典美术馆（北京市朝阳区望京利泽西园112号）

城市

中国，北京

黄莺&何在峰Y&Z团队《十三场梦境》

2019年10月26日至2020年1月9日，艺术家组合黄莺&何在峰及Y&Z跨媒体团队在幻艺术中心北京798空间倾力打造的沉浸式展览《十三场梦境 Thirteen Dreams》。

艺术家黄莺先后毕业于北京电影学院和中央美术学院，艺术家何在峰先后毕业于北京大学和中央美术学院。黄莺、何在峰及Y&Z跨媒体团队，根植于艺术与科学，探索新兴数字技术创造性的运用所带来的表达潜力，游弋于虚拟与现实的中间地带，不断跨越真实世界和虚拟世界认知与体验的边界。他们的作品涉足新媒体、影像、装置、雕塑、绘画等多种当代艺术媒介，试图在自我与环境、真实与虚构、时间与空间的多重关系中发现新的可能性，营造出介乎现实与虚拟之间的沉浸式体验。

近年来，黄莺和何在峰通过一系列的创作，探索在真实空间将虚拟世界不断具体化。如：参加巴西库里蒂巴双年展的影像装置《无象》，为今日未来展创作的投影映射装置《幻想速度》与央视合作的全息沉浸式投影舞蹈《十三场梦境》等。他们多次参与一线品牌跨界艺术项目，通过看似冰冷的数字技术，他们试图创造一种数字时代的大教堂，在其中映射了人心最深沉的情感和欲望。

此次在幻艺术中心展出的《十三场梦境》是艺术家们迄今为止在全球范围内首次大规模沉浸式展览的公开亮相。梦蕴含着人类集体潜意识最古老的原型，带我们走进人类经验的深层。走进1000平方米的空间中由艺术家编织出来“虚拟的现实镜像”，你可以亲身体验到《无象》、《触》、《无限的远与近在咫尺》、《Deepink》、《仙镜》、《嬗》、《白日梦》等现实与虚拟深度融合的多重梦境空间，仿佛进入我们的内心世界，虚拟形态可触可及，当下的每个瞬间都是独一无二的，我们的主体变成了一个混合物，一个由各种异质、异源成分的集合，一个无知与信息的混合体，通过不断变幻的投射影像来打破人类身份与信息形式的界限，我们用自己的身体和意识重塑了虚拟与想象的世界。

现实并不是我们最好的窗口，在被虚拟信息与编码环绕的梦境之中，我们的身体越发完美。

展览

十三场梦境

展期

2019年10月26日-2020年1月9日

地点

幻艺术中心798空间（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797路）

城市

中国，北京

“进化”：

维莉·卡明斯基带你认识艺术首饰

2019年10月22日至11月11日，FROOTS植根花实艺术空间与嘉德艺术中心联合推出当今国际上最有影响力的首饰艺术家之一维莉·卡明斯基Vered Kaminski个展：“进化：维莉·卡明斯基艺术首饰回顾展”，作为第六届嘉德典亚艺术周（GFAA2019）的特别展览项目，展出艺术家逾30年创作生涯中的近千件作品，从首饰到装置。

胸针, 2017, 银 ©Vered Kaminski & Elie Posner

维莉 · 卡明斯基1953年生于以色列拉瓦丁基布兹，本科毕业于耶路撒冷比撒列艺术设计学院首饰制作与设计专业，获阿姆斯特丹皇家艺术学院与巴黎第八大学艺术硕士学位。卡明斯基在以色列及世界各地举办展览，包括以色列博物馆、特拉维夫美术馆、荷兰Galerie Ra、美国Gallery Loupe等。她的作品被全球多家著名博物馆列为永久收藏，包括以色列博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、纽约大都会博物馆、慕尼黑现代艺术陈列馆等。

项链， 2019，银，混凝土 ©Vered Kaminski

作为以色列艺术领域和设计界的标志性人物，在国际艺术首饰领域占有重要地位的卡明斯基，她的艺术首饰创作既与欧洲当代设计与艺术运动紧密相连，也同时继承和反映以色列文化和中东、地中海地区元素和题材。

分裂的石块系列，胸针， 2006-2019石头，不锈钢，胶水 ©Vered Kaminski & Elie Posner

展览回顾这位艺术家与设计大师几十年来独具特色的创作历程：它如同自然界生物进化，是一个在持续的积累中不断演变的过程。她的每件新作品，总是前一作品的继承之变，从不凭空跳跃。这个特殊的发展历程，源自卡明斯基对艺术首饰的热情、天赋与其忠实自我的个性。卡明斯基的艺术进化，最终产生了在工艺、材质、设计和艺术理念等各个层面都极其多样和丰富的作品集合。其著名“2的n次方”系列, 则形象地说明了她的艺术发展，这系列作品均始于一根金属线，经多次分叉，最终形成了大树一般的繁茂树冠。

2的n次方系列， 2000，银 ©Vered Kaminski

聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的第六届嘉德典亚艺术周（GFAA2019）将在北京嘉德艺术中心隆重举办，“进化：维莉·卡明斯基艺术首饰回顾展”将作为GFAA2019的特别展览项目，同期呈现于嘉德艺术中心，共同为国内外观众带来传统与当代、艺术与工艺、东方与西方交汇的艺术盛宴。

吊坠，2011，铜 ©Vered Kaminski

展览

进化：维莉·卡明斯基艺术首饰回顾展

展期

2019年10月22日–11月11日，周二——周日，10:00-18:00（周一休馆）

策展人

陆昂 Angela Lu

地点

嘉德艺术中心B1层B厅（北京市东城区王府井大街1号）

城市

中国，北京

“园音”：

令人耳目一新的多媒体艺术现场

从2019年10月17日开始，中国北京合艺术中心、UCCA 尤伦斯当代艺术中心、摩登天空BADHEAD厂牌与COART艺术机构共同呈现艺术家秦思源的多媒体现场艺术项目——“园音”。

“园音”艺术项目由表演录制和展览两部分构成，以合艺术中心别具特色的苏州庭院作为本次项目实施的艺术现场和展览地。

“园音艺术项目Voluntary Garden”活动现场演出图。音乐家丰江舟录制现场。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：宋晓辉。

这一项目由摩登天空BADHEAD厂牌主理人张晓舟与UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋共同策划，他们与秦思源一起，邀请30 多位音乐家进行表演和录制。从10月17日到24日，一连八天众多音乐人依次登台，根据个人风格现场即兴表演，各种类型风格的音乐投射出中国音乐当下发展的状态。

“园音艺术项目Voluntary Garden”活动现场演出图。音乐家关菲录制现场。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：宋晓辉。

受中国传统建筑文化苏州园林戏台的启发，秦思源将“戏台”的灵感与故宫相邻的合艺术中心别致的建筑融为一体，在合艺术中心中央水池上，搭建了一座水上“戏台”，作为音乐人表演的舞台。迥异于通常的音乐会，音乐家的现场即兴表演均以某一位此前在此演奏过的音乐家的录音为灵感，并对之前的音乐做出具有个人特质的回应，同时也对当时的表演环境做出即兴回应。从中国传统民乐到爵士乐、摇滚乐、电子音乐、前卫实验音乐……众多音乐家以多元乐风全方位展现当下中国音乐的创造力。在此过程中，艺术家以摄像和录音的方式完整记录所有音乐家的即兴表演。秦思源同时还邀请著名演员谭卓作为听众，根据其对各种音乐的感觉以微表情做出回应。

“园音艺术项目Voluntary Garden”活动现场演出图。音乐家高太行录制现场。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：宋晓辉。

“园音艺术项目Voluntary Garden”活动现场演出图。音乐家巫娜录制现场。图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供，摄影：宋晓辉。

基于前一部分拍摄和录制的素材，艺术家秦思源创作的四屏视频装置作品构成“园音”艺术项目的展览部分，为观者呈现了一种完全不拘泥于形式，摆脱内容限制，在感官上瞬息多变的音乐。

“秦思源：园音”艺术项目

录制阶段

2019年10月17日至10月24日

展览阶段

2019年11月10日至12月9日

提示

项目仅对受邀和预约客人开放

地点

合艺术中心（南池子大街66号巷内）

城市

中国，北京

“自然而生”：中法艺术家的交流与对话

2019年10月5日-11月15日，“自然而生——中法艺术家交流展”在树美术馆（TREE ART MUSEUM）举办。展览展出了许英辉、阿列克西斯·弗里金（Alexis Fraikin）、米歇尔·亚利克西斯（Michel Alexis）三位艺术家的作品。由张航和Corinne David（法）担任策展人。

许英辉，鹿蜀，纸本水墨，105 x 200 cm，2018

阿列克西斯·弗雷金（Alexis Fraikin），花/ Flower

纸本水墨， 60 x 60 cm， 2013

许英辉1969年出生于河北深泽，1994年毕业于中央美术学院民间美术系，现工作生活于北京。作品曾多次参加展览并被诸多收藏家及艺术机构给予广泛的关注与收藏。阿列克西斯·弗里金（Alexis Fraikin）出生于1970年，一直生活工作在法国巴黎。从事大型的油画创作及小型的笔墨绘画，每一幅艺术作品对于阿历克斯来说都是一首诗。米歇尔 · 亚利克西斯（Michel Alexis）出生于法国巴黎，受过自然科学的高等教育。作品获得《纽约时代》报高度艺术评论，获得波洛克·克拉斯纳奖，伊丽莎白基金会奖。其作品被洛杉矶艺术博物馆、纽约和巴黎的众多艺术机构及个人收藏。

米歇尔·亚历克西斯（Michel Alexis），夕照3/ Afterglow 3

综合材料，198 x 168 cm， 2018

许英辉，储健，纸本水墨， 200 x 105 cm，2018

如策展人Corinne David所言，在本次展览中，许英辉的作品再现了《山海经》中所描述的幻灭的神话自然；阿列克西斯·弗雷金(alexis Fraikin)的作品呈现了摧毁后的自然被重新创造的和谐，显示着生命的反抗；米歇尔 · 亚历克西斯(Michel Alexis)的作品展示的是作为母体的自然，即生命和思考的源泉。