好酷，好哭，好苦。

文/张一瓜

对于一部合拍片来说，“好酷”似乎是不算优点的优点。但“好苦”和“好哭”这样的评价，在日本电影市场实属难得。

被定于11月29日在国内上映的中日合拍片《冰峰暴》11月3日，在东京电影节举办了全球首映礼，获得了好评，这让国内观众更加心生期待。

2018年，中美合拍片《巨齿鲨》似乎扭转了中外合拍片的颓势，最终以10.51亿元的票房成绩成为中国影史第53部破10亿的影片，也成为中外合拍片的一个成功典范。

而对于更多电影人来说，如何创作出能够被观众接纳的中外合拍片，截至目前这依然是一大难题。

在今年5月的“2019亚洲电影展”上，韩国电影制片人协会副主席崔容培坦言，中韩合拍片仍处于摸索和起步阶段（现在更是处于停滞状态）。一位负责中俄文化交流的工作人员私下告诉悦幕，俄罗斯资深电影人非常重视中国市场，为了更了解中国市场，多次只身前往中国，与中国影视公司沟通交流，并积极观摩在中国爆火的影片，以寻找可以打通中俄两国观众情感点的作品，但付诸实践并不容易。

那么，2019年了，到底什么样的中外合拍片才能打动中国观众呢？谁又会成为下一部“《巨齿鲨》”？

1

类型国际化，处理本土化

落脚点，本土化。

中外合拍片要有尝试各种类型的勇气，更要有本土化处理的能力。

观众是求新的，他们希望看到的影片是有新意在的，是不循规蹈矩的。像中美合拍片《巨齿鲨》、中法合拍片《狼图腾》以及中英合拍片《英伦对决》等少有的几部被中国观众买账的中外合拍片，都是在类型上做出了突破。

但真正能够打动并吸引中国观众的合拍片一定是与他们情感契合的作品。像中韩合拍片《重返20岁》，它进行了本土化的处理，观众看后是信服并感动的，所以它最终获得了3.65亿元的票房成绩。同样，像中美合拍片《巨齿鲨》和中法合拍片《狼图腾》探讨的是人与自然的关系，《英伦对决》聚焦的是父女的情感，陈凯歌导演执导的中日合拍片《妖猫传》，描绘的是一场属于唐朝的极乐盛宴，这些影片之所以能够被中国观众接受，就是因为影片打破了合拍片一直存在的文化隔阂，让观众在能懂的前提下，并产生了共鸣。

对于《冰峰暴》来说，此前由日本演员小栗旬等主演的《岳·冰峰救援》算是其中的代表作。这部电影至今在豆瓣上仍然获得了7.5分的评价，并且在第35届日本电影学院奖中获得了两项提名。

而《冰峰暴》作为一部中日合拍片，在类型上也是融合了动作和灾难。据悉，此次《冰峰暴》剧组不仅在高海拔进行实景拍摄，更在动作设计上与中国动作电影相融合，使之更具“中国感”。

从这一点来说，《冰峰暴》具备了对合拍片新类型的突破，同时也拥有进行本土化处理的能力，达到了观众对合拍片的要求。

2

中国主创引导，国外团队跟进

话语权。

谁握有影片的主控权，谁就对影片有着最大的决策权和影响力。

当前的合拍片有一个明显的趋势，那就是中国资本开始变得强势，他们开始以主导的姿态去影响作品的调性，让影片更能够贴合中国的电影市场要求去做。而从目前收获的效果来看，这条路似乎是可行的。

《冰峰暴》的主要出品方是春秋时代影业，其出品人吕建民表示，他和张静初一起见过导演、看过剧本之后就决定投资。一是类型新颖，其次则是剧本扎实，导演详细周密的准备和故事打动了他。

关于《冰峰暴》这部影片，监制是张家振，导演和编剧是中方主创余非，由役所广司和张静初联袂主演。张家振作为“黄金监制”，曾经和吴宇森导演合作打造了《喋血双雄》、《纵横四海》等影片。后期在内地也给予青年导演最大程度上“保障”。

而两位主演分别是日本和中国公认的实力派演员，皆获得过国内外电影大奖，演技受到业内外的普遍认可。与此同时，这也是役所广司主演的第一部华语电影。

在东京国际电影节全球首映结束后的舞台见面会中，役所广司又一次说到收到邀请时的感想：“从很久以前，我就很想参加集结亚洲力量的那种电影作品。我认为亚洲各国的电影人进行交流，变得亲密的话，亚洲电影界一定会变得更好，因此能够得到这次的机会，我感到非常荣幸。”

回看看那些能够获得成功的中外合拍片，无论是《妖猫传》还是《巨齿鲨》抑或是《狼图腾》《重返20岁》等，中方资本基本都占有非常大的比重。《狼图腾》的制片人王为民曾透露，《狼图腾》80%的投资来自中国，全剧组近千人，90%为中国人。因此这也让主创团队特别是中方编剧和导演这些把控影片走向和风格的人能够根据自己的判断去做适合中国电影市场的本土化处理。

同样由张艺谋执导的中日合拍片《千里走单骑》，虽然影片在投资体量上不大，不过影片的主创却是集中在中方，不仅导演是中国人，三个编剧也都是中国人，分别是邹静之、王斌和张艺谋自己，彼此磨合出来的作品是面向中国市场的。

日本团队则以打辅助和推出高仓健、寺岛忍以等日本实力派演员参演的形式介入作品，整体并不影响影片的本土化表达。

中日合拍片以此种模式尝到了甜头。

后续，吴宇森执导的中日合拍片《赤壁》，王家卫执导的中日合拍片《2046》、陈凯歌执导的《妖猫传》以及即将上映的《冰峰暴》也基本是这样模式：即中国主创引导，搭配国外实力派演员。而因为这种组合模式的效果得到验证，这种趋势还在蔓延，正逐渐成为中外合拍片的合作方向。

3

幕后精英化，流程工业化

专业化。

一部成功的合拍片离不开主创团队的内容贡献，同样也离不开幕后强大的工业化保障。而且这两年国内电影工业体系逐步完善，合拍片因为中外团队的合作，显然成为了最前沿的受益者。

如果说中外合拍片，现在的大趋势是中方拥有绝对主导权，可以把控着作品的表达方向，和内容调性。那么很多时候，国外团队则以幕后的身份去担当合拍片技术的后盾与支撑。

同时，在愈加强调工业化、产业化的时代，中外合拍片也在迈入新的阶段，从流程到技术都在向工业化的方向推进。

譬如，在拍摄《狼图腾》时，导演阿诺大量借助了CGI制作动物技术，并邀请蓝天飞扬航拍团队进行航拍镜头的拍摄；《巨齿鲨》则从最前端的剧本开发到最末端的发行营销，中美双方就全程高密度的配合协作，深入咬合；而陈凯歌在拍《妖猫传》时，直接在襄阳造了一座长安城。

这些合拍片的背后折射出的是影片在制作过程中向工业化的转变，以及产业化思维的落地，这也恰是未来合拍片以及所有影片的一个发展路径。

即将在11月29日上映的《冰峰暴》，也是具有明显向工业化道路探索的中日合拍片，各个环节寻求专业上的配合。

故事围绕喜马拉雅救援队“翼小队”展开搜索救援以及探索更大秘密的《冰峰暴》影片中充斥着演员大量在冰雪上攀登、打斗的场面，甚至还有飞机坠落的场景，这无疑需要专业化的技术去做后期支撑，以保障影片的画面呈现。

承担这些的幕后团队有曾经操刀过《毒战》《杀破狼》等作品的剪辑师David M.Richardson，有负责过《赤壁》 《赵氏孤儿》等作品的动作指导穆宁，还有曾参与过《喜马拉雅》《摩天楼》等作品的美术指导朴日贤以及中国知名的视效制作公司聚光绘影等，幕后精英们为这部影片的工业化保驾护航。

从目前来说，中外合拍片的趋势已经成为了一个必然，但合拍片从外国团队的内容主导变成了技术主导，而故事内核的“中国感”和类型的“国际化”显然才是合拍片的未来方向。

一直以来，合拍片往往难以获得海外市场的好评。于11月29日上映的《冰峰暴》来说，如今率先在日本获得的好评，显然也为打开国内市场提升了更多的信心。