今年9月刚刚推出自己首张Solo专辑《太空人》的吴青峰，出道15周年首轮个人巡回演唱会《太空备忘记》也随之同步启航。对于许多翘首以盼的歌迷而言，这是惊喜，甚至还是“买一送一”的豪华音乐大礼包。

重点是，不管是专辑还是演唱会，都没有再紧扣“苏打绿”之名去煽情，而是以一场很吴青峰的特别方式去诠释。

它的独创性和开放性掺杂了吴青峰近几年在乐坛逐步形成的音乐品味，而它的逻辑和概念又围绕“太空”的主题铺陈开来，聚焦了那些独特别致的音乐瞬间。

整个演唱会以四面台的环状舞台去分享、“零距离”对话和记忆，歌单多是他歌坛生涯参与的创作，而形式则游走出一种歌唱表述的呼应感——某种程度上说，《太空备忘记》巡回演唱会让吴青峰真正回到了“歌颂者”的身份。

不再是综艺或者音乐节上的短短几首歌，而是一个完整的、有想法的、能实现歌手与歌迷情感共鸣的演唱会。它从台湾高雄出发，第一轮巡演覆盖上海、合肥、杭州、深圳等在内的多个内地城市，之后也将去往更多国家和地区。

值得一提的，尽管这是吴青峰首轮个人演唱会，但深圳和上海站自大麦开票以来便迅速售罄，合肥和杭州两站接连引发购票狂潮。

用吴青峰自己的话来说，“如果有一场演唱会，准备被忘记，防备被忘记，无人可预示的星站记事，修改着过去，修改着未来！”，那它一定是属于《太空备忘记》个人巡回演唱会。

在这场演唱会上，吴青峰延续了专辑《太空人》的概念和意图，通过“专辑+演唱会”的联动让音乐顺利出圈。

因此，它不再探讨深层次的太空与科幻概念，而是用这层逻辑关系去碰撞出诸如“心之科学”的能量火花，一方面它因城市、因人产生出代入感，另一方面它搭建起歌迷与歌者心意相通的桥梁。当最后落点放在情绪的出口上，这也构成了一种自由流动之美，最终书写出属于吴青峰的“为歌而疯的歌颂者自传”。

作为青峰出道15年的首个巡回演唱会，《太空人备忘记》的意义非同一般。

看点一

“太空人”的绝佳现场复刻

和吴青峰遨游无垠宇宙

虽然在此前的音乐节上，青峰曾在极简配置的现场率先演唱了新专辑《太空人》中包括《巴别塔庆典》、《太空人》和《伤风》等在内的几首新单，但对于想听到更多新歌的歌迷来说，这些绝对不够、也无法意犹未尽。

毕竟相对于演唱会更为系统的调性，音乐节更像是拼图，无法最大程度展现出歌曲的内涵。

因此，我会觉得《太空备忘记》演唱会的看点之一是专辑《太空人》的绝佳现场复刻。

它对应的每一个环节，从曲序、灯光、舞美、服装、音响等都是经过考量的，有着它的逻辑。而那些曾埋伏在吴青峰脑海里的奇思异想，也终于可以通过演唱会上全部表达出来。

比如《太空人》对应的造型和舞美会是怎样的、比如《巴别塔庆典》的怪诞与荒谬会碰撞出怎样的情绪，又比如《线的记忆》是否又会加入家凯的互动，甚至于专辑中最充满疗愈正能量的《太空船》是否会产生又一个全新编曲……毋庸置疑，每首歌都有它自己的样貌，而吴青峰的现场一定是可以满足所有人想象的无垠宇宙，等你来共同遨游。

因此，即便外界看来《太空人》是一张收听门槛很高的专辑，但现场的降维可能会成为大家接受这张专辑的另一种思路。当音乐与情绪合二为一，那些躺在流媒体和CD的静态音乐都变成动态的现场，不再复杂，也不单单是只有MV，演唱会上的每一帧都能真正延伸出更为具象的立体画面感。

看点二

创作者的华丽归来

那些贴上过吴青峰标签的歌曲

演唱会的看点之二，很大程度源自这次的预设歌单，暨吴青峰个人音乐生涯的创作。

关于创作这部分，吴青峰是有天赋的。早期的词作，习惯于将破坏语言规范的语言拼接成种种意象，在文字层面完全与音乐的呼应。比如为杨乃文写的《女爵》，“在我的空虚身体里面，爱上哪个肤浅的王位。在你的空虚宝座里面，爱过什么女爵的滋味”，讲究对仗，又不失唯美。

之后更是大量引经据典，冗繁于简，在直白的表达里塞入更多情绪化的东西，在浅显的遣词造句中追求更多社会性和思索性。比如去年为蔡依林填词的《怪美的》，在歌词中调配出暗黑系的能量，磨出了饶有趣味性的歌词。

这些积攒下来的创作，一部分收录进了自己和苏打绿的专辑中，尤其是大家都很熟知的“韦瓦第计划系列”；另一部分则经由其他歌手演唱被赋予了更多意义。不管是哪一种，都佐证了青峰出彩的创作能力，也难怪会频繁被众多天王天后竞相邀歌。

而在这次演唱会上，青峰也明确核心内容会是他个人音乐生涯里无数的创作。至于会翻唱或者演唱哪些带有吴青峰标签的作品，都让人格外期待！

看点三

身份转换游刃有余

青峰的《太空备忘记》

事实上，在正式推出专辑之间，吴青峰还尝试了很多之前从未曾考虑过的事情，参加了多个过去未曾涉猎的音乐活动，在多种身份之间切换得游刃有余。

在保留传统创作模式的同时，吴青峰也自行摸索了电脑编曲、推出了以流行乐为基准的单曲《Everybody Woohoo》。

同时，他不但有做选手参加歌唱选秀综艺《歌手》，也参演歌唱选秀节目《明日之子2》担任“独秀赛道”的星推官，还破壁化身超级乐迷参与了现象级音乐综艺《乐队的夏天》的录制。无论是哪一种，都或多或少给了吴青峰更多接触新生事物和觅求自我改变的契机，他也在身份切换中找到了新的平衡点——既能够诙谐幽默，又能够在音乐中玩出多种火花，“吴青峰”并不是一个容易被简单定性的人。

相较于过去苏打绿的成行岁月和创作与演唱者的身份，这几年的收获也让吴青峰受益匪浅，成了《太空备忘记》的重要组成部分。

而据悉在演唱会中，吴青峰还可能演唱未发表单曲，这也让《太空备忘记》的内容变得扑朔迷离，让人期望倍增。

看点四

近距离感受难忘现场

会唱的也是最好的吴青峰

吴青峰会唱，鼻腔共鸣、故事性嗓音、音域极广，且能不露痕迹地完成真假音切换，混声演唱的中高音更是形成了一种雌雄莫辨的辨识度音色。

这种音色，在华语乐坛很稀罕，也成了吴青峰乃至于苏打绿一个让人印象深刻的记忆点。从第一次听到《飞鱼》和《无与伦比的美丽》，我们很难不被这样亮丽的歌声吸引。

在主张“去现场感受爱”的当下，我也会推荐所有人去演唱会近距离感受这样的难忘现场。当你真正走进歌者的音乐世界，你也就能感受这个会唱、也是最好的吴青峰的音乐赤诚。

看点五

“我想我很值得，当一个歌颂者”

吴青峰的音乐自传

在《太空人》专辑以外还有一首歌我也很喜欢，叫《歌颂者》，吴青峰在参加《歌手2019》时演唱过这首歌。

可能我 歌颂着你的心疼

可能我 歌颂着我还活着

而我们 都想再一次狂奔

所以你 愿意对我点点头

说我不笨

我想我很值得 当一个歌颂者

歌词依然延续了往常的简洁洗练，旋律和意境上延续了《小情歌》的暖意温馨，在二次创作的环节上碰撞出无数勾连，也完美引出了“歌颂者”吴青峰的身份。同时，演唱会的宏大主题下，“歌颂者”也是吴青峰扮演的角色。

在《太空备忘记》个人演唱会中，吴青峰更多也是通过歌曲来建立起与听众的情感共鸣，在作品中实现一种同频的信息传达，以自传的形式互动。

台上的吴青峰，台下的观众，都将会在音乐中找到了自己的出口。

目前，吴青峰《太空备忘记》个人巡回演唱会也将于11月底正式拉开帷幕。

在以时间限定为概念的基础上，第一波已经确定的城市包括上海(已售罄）、合肥、杭州、深圳（已售罄）四地，其他规划中的城市则覆盖了苏州、武汉、广州、重庆、北京、郑州、南京等在内的多个城市，注定会刮起一场属于吴青峰的音乐飓风！