搜狐娱乐讯 （哈麦/文 李新/视频）11月5日，2019中国济南吴天明青年电影高峰会-映见时代-致敬现实主义电影主题论坛在山东师范大学长清湖校区举办，导演黄建新、王竞、李睿珺、顾晓刚作为主讲嘉宾出席，北京电影学院中国电影文化研究院院长吴冠平担任主持人。

吴冠平提出，现实主义创作跟时代总有纠缠的关系，无法脱离时代，同时创作又受时代的制约和限制。他想问四位处在当下的导演，现实主义创作需要突破的时代禁锢有哪些？

黄建新把话题引到了商业电影和艺术电影，在他看来，这是两个部分，它的价值是不一样的，要分清楚，不能等同。“作家电影、艺术电影就像一个传道士，他要一点一点讲人类至高无上的东西。商业电影就像一个传销者，让你迅速被他控制。电影院的电影它就是一个梦，叙述了一个梦境，好的市场电影就是被它控制。商业电影最大的技巧就是控制。大家想一想商业电影具备的几个特点，商业大电影就是出乎你意料的视觉奇观，满足你的想象力，包括听觉奇观，这种东西跟艺术电影是打架的，因为我们在生活中最真实的不是这种感受，如果你一定要表现艺术和心理真实，用环绕声反而觉得虚假。商业电影不影响你的人生，只是满足你当时的心理需求。艺术电影是渗透到你心里久久不能忘怀。艺术电影最好的状态不是跟大家一起看，是你一个人坐在那儿看，因为你可以感受到所有。大家理解这几个不同的时候，分析电影就不会混淆。”

拍过《万箭穿心》、《我是植物人》等现实主义题材电影的王竞说，现实主义要往前走，需要克服的东西还很多，比如说要克服恐惧，这个恐惧是一个非常大的创作上的障碍。“对于观众来说，他去看一部电影的时候也需要克服内心的恐惧。今天上午有一个小的交流，交流完了之后跟主持人私下聊，他说你那片（《万箭穿心》）出来早了，放在今天票房就不那么惨了。我觉得不太可能，即便是今天放票房也不太好。我们在生活当中过的日子太现实了，走进电影院要追的是梦，是期望看到的一种生活形态，不那么面对现实，不愿看到自己的人生呈现在银幕上，这也是挺残酷的，对观众来说这可能是他进来的一个障碍。第二个恐惧源自我们自己，我们每次拍电影的时候都会有好多的顾虑，如果再拍一部片子票房不好怎么办？是不是没有人找我拍电影了？观众不爱看怎么办？这些东西都是我们需要去克服的。对于管理者来说，也是他们需要去迈过的坎儿。我去年拍了一部片子，是儿童奇幻电影，说太现实，比如说它的背景是纠纷等等东西，很多问题。”

李睿珺拍过《夏至》、《老驴头》、《告诉他们，我乘白鹤去了》、《家在水草丰茂的地方》、《路过未来》五部电影，都是现实题材，观众基础相对很小。在他身上，有很多作者导演所面临的困境和困惑。“你拍一个现实主义题材的电影，如果没有触及到社会上的议题的时候，为什么还要去拍摄它呢？它的意义又在哪里呢？当你触及到了，我已经生活在一个很艰难的状态下，还要买票去影院看自己的生活吗？大家都在逃避现实。你要是去呈现现实的时候，就变成了你跟这个时代背道而驰，希望他们去观看这部电影就变成被动了，好像都是苦大仇深的，就觉得我们要离他们远一点。我现在在做新的电影仍然面临这样的困境，觉得做这样的电影就是在赔钱，算不到下一个电影让谁赔，你明知道这个电影不挣钱，你怎么给人家张口说，你又不想去欺骗别人，你如何维持这样的创作状态持续下去，这是一个很大的问题。即便说你花了很多的精力遇到了一个被人支持的片子，也拍出来了，依旧还是（没有）票房，虽然这部电影的成本不是很大。反推到资方那边去，以后不要做这样的尝试。好像创作者本身也陷入到他要反映现实和关照现实人物所面临的困境，这个也是更多的年轻人当下试图去做现实主义题材电影的时候遇到的一个很大的困境和障碍。”

刚拍了长片处女作《春江水暖》的新人导演顾晓刚说，现实主义创作的顾虑大家都心知肚明。“前面几位讲的我都特别有感触，黄导说需要勇气，需要每一个作者不停的在那测试，可能那个导演正好踩上就出来了，可能有些运气不是很好，他又有能力又有才华，运气不好也没有成功。我觉得挺需要勇气，每个作者都去做这个事情，又需要智慧。《春江水暖》也是在摸索，不知道它见观众的时候会发生什么样的化学反应。这个片子也没有很强的剧情点，没有非常强的社会议题，这个议题特别的稀松平常，比如像我谈恋爱我爸妈要管一管，对方家庭条件怎么样，是不是我们喜欢的，家里的老人得老年痴呆了怎么办，好像每个家庭都有特别稀松平常的这些事。我说剧情梗概的时候也不好说，好像也没有什么吸引力，不知道能不能满足观众。”