编者按：

资本寒冬之下，影视项目减少，演技综艺粉墨登场。10月开始，各大平台接踵上线多档演技综艺，嘉宾重叠、选手串场，画风相仿到就连综艺名都难分彼此。

一场全民目击的演技“矫正”大秀拉开帷幕，观众试图在专家的引领下追捧好演员、扶持潜力股，同时为行业正本清源。

然而，结果并非如此。综艺对演员演技的考验与实际拍摄并不相同，灯光、道具、摄影机位等条件均无相似，观众代入感也难以复制。

演技综艺扎堆背后，是三四线演员出场价格降至冰点，既无议价能力也无可替代的选择，只得任人摆弄，以至于任一档综艺都能云集数十位小演员。同时，平台和制作方懒于创新，惧怕风险，分账模式陈旧。

为演员提供不专业的演技竞技台，与其说是在帮助成长，不如说伤害更大。同时，演技综艺难以引发观众共情。除了导师拌嘴、群嘲舞台尴尬外，节目并无可持续的看点，赛制缺乏推动力，以至于偶尔放出些许话题之余，大多节目在播出几期后便沦于沉寂。

对于扎堆的演技节目，与其追问我们需要什么样的演技综艺，不如问问行业和观众是否需要它。

本文来自微信公众号：壹娱观察（ID: yiyuguancha），文/王心怡，编辑/冒诗阳。

如果选择用几个关键词描述Q4综艺局面，“扎堆”无疑是其中之一。

10月11日，《演员请就位》在腾讯视频上线；10月26日，《我就是演员之巅峰对决》（以下简称《巅峰对决》）登陆浙江卫视；优酷推出的《演技派》动作频繁，预计11月初播出，爱奇艺《演员的品格2》已预订明年Q1的席位。

▲ 《我就是演员之巅峰对决》海报

影视寒冬中清闲的导演与演员，在这个秋冬突然忙了起来。

相同题材，差异化打法，加之前两年的高口碑、高热度，扎堆上线的演技类综艺依旧吸引着受众的关注。《演员请就位》自宣传片曝光开始就成为热搜常客，豆瓣开分更是达到了7.2；《巅峰对决》首期也取得了当日19:30分后CSM59城市网收视率第一的成绩。

然而，“平淡期”似乎来得快了一些。

三期下来，《演员请就位》的豆瓣评分降到了7.0，且打分人数只有13397人。根据云合数据显示，不论是分集正片有效播放量还是受众粘性，均呈现下滑趋势。

▲ 图表来源：云合数据

4021名豆瓣用户为《巅峰对决》打出了5.4分，这比《演员的诞生》的5.5分（评价人数为34900）、《我就是演员》的6.8分（评价人数为25674），仍有差距。

同类型综艺扎堆来袭，本就容易陷入疲态。当导师“斗嘴”的热度逐渐散去，观众亟需新的讨论点来获得爽感。但从某种程度来说，演技类综艺玩法的变化，不过是“换汤不换药”。

不可否认的是，演技类综艺的确为观众发掘了不少“宝藏演员”。或许通过节目，新人演员可以获得广泛的认知，资深演员可以再度得到证明。

但将表演搬上舞台、有限的创作时间、面对不熟悉的搭档和剧本等因素的整合，以及赛制、规则的设置，真的达到演技类综艺标榜的——证明演员演技，最大限度地发掘、培养新人？——结果犹未可知。

“忙碌”的导演是最大看点

去年陈凯歌、许鞍华、贾樟柯、陆川、关锦鹏等导演出现在了《我就是演员》的节目中，今年，更多导演开始“忙”了起来，“忙着”从幕后走到台前。

陈凯歌除了担任片段导演，在《演员请就位》中，还增加了“选人”的工作。坐在他身边的李少红，又转场出现在了《巅峰对决》的现场，成为佟大为、梁静《夏洛特烦恼》片段的导演。

目前来看，许鞍华、陆川依旧“留守”《巅峰对决》，田羽生成为新入局者；同时，有消息称陈可辛将加盟《演员的品格2》。越来越多的导演在综艺节目中干起“老本行”。

导演“打嘴仗”，是节目最大也是为数不多的看点之一。每位导演对于作品和演员都有不同的要求，争执自然不可避免。

从郭敬明反驳李诚儒开始，到“我不同意xx的观点”，以理论、以细节等各角度出发的辩论频繁上演；有人仿佛“夸夸群”群主，通篇全是鼓励；有人抛出理论和专业术语，“压制”全场；有人娓娓道来、循循善诱，引得网友一片称赞。

导师成了节目最大看点。

根据云合数据显示，自《演员请就位》上线至今，共有23条话题登上微博热搜，其中四位导演相关话题热搜次数占据17次。

《演员的诞生》《我就是演员》播出期间，导师章子怡、刘烨、徐峥的点评和演技也经常成为讨论的热点。

以“导师+选手”形式呈现的综艺，前期由导师带动节目热度，是经常采用的方法。于是，郭敬明、于正这样高话题的导演、编剧，自然会为节目增色不少。

但从《演员请就位》目前情况来看，仅凭导演们的“大讲堂”和“辩论赛”，似乎不足以维持节目热度。导师的争论话题度已达到顶峰，且观众已习以为常。尤其随着节目进行，郭敬明与李诚儒开始在某些时候表达相似的观点，颇有种奔着和解的方向发展，冲突感已然降低。

加之每期两个小时以上的时长，三期节目27位演员登场，初次考核刚过一半。任性、不受排播限制却缓慢的节目节奏，也为吸引、留存受众埋下隐患。

作为演技类综艺的重要一环，导演不仅贡献着内容、保证着专业性，还扛起了“流量”的大旗。但随着节目的播出，关于演员、演技的讨论也在发酵。

演技不是选择的唯一标准

演技类综艺贡献了太多可供讨论的话题。除了对导演的热烈讨论，演员的演技也是焦点之一。

《演员请就位》播出三期，已登场的27位演员中，真正能凭借演技在观众心中博得好评、留下深刻印象的，屈指可数。惊艳的演技不多，中规中矩成为常态，反而最能引起网友一心吐槽的作品，每期都有一部。而这或许也是导演们成为“流量担当”的另一个原因。

即使是像《巅峰对决》这样将“导师级”演员作为参赛选手的节目，演技也不一定会获得观众认可。马思纯和秦昊两大文艺片演员的合作，效果差强人意；佟大为和梁静的喜剧尝试，也被当场质疑，甚至引发“演员应不应该走出舒适圈”的讨论。

好在，即使受到了质疑，《演员请就位》二者必选其一、其他导演可以抢人的赛制给了演员留存的机会。但这又接着引发了基于演技讨论的更深一层质疑—对导演选人的不解。

39岁的明道就坐在那里，眼前全都是不久前的画面，听过了对自己的表扬与鼓励之后，最终被选择的却是旁边的陈若轩；毛晓慧以“拍了四部五部作品，到现在都没有播出，应该给她一点鼓励”的理由“脱颖而出”，那一刻，仿佛一个大型励志节目；#郭敬明没选彭小苒##赵薇选了邢菲#等话题也在节目上线之后，成为热议话题。

除此之外，演员在不确定的情况下，选择另一位导演也是常常出现的情况。

这也给演技类综艺提出了新的难点：演员究竟是为了展现演技而来，还是为了竞赛而来？演技类综艺存在的价值，究竟是展现演员的演技，还是像歌唱比赛那样，结合各种因素选出最恰当的冠军演员？

甚至对那些演员来说，他们所展现出的演技是否真正打动了观众，到达了观众的内心？又或者说，在导演、导师们的只言片语下，观众的审美是否被进一步地解构乃至变相曲解？

证明演技，抑或是伤害演员？

“我的戏龄是零年。”

“刚才我演的，是我今年演的第一场戏。”

“从拍完上一部戏到现在，已经有快两年没有拍戏了。”

新人演员毛晓慧、“偶像剧王子”明道、主持人转型的演员彭小苒如是说。这只是《演员请就位》其中的三位演员，却几乎代表着所有参与节目演员的状态。

想要得到锻炼、增加知名度的新人演员；力图突破瓶颈、实现事业提升的“资深”演员；苦于没戏拍的“大龄”演员；寻求转型机会、提高认可度的“跨界”演员……

及至《巅峰对决》，虽然选手被评论团“夸夸群”里的成员评价是“标杆”“走上神坛”，演技较有保障，但是细细来看，其实仍有局限性。

比如，提起李宇春，通常想到的是歌手而不是演员；比起演员梁静，似乎管虎的老婆更为人熟知；秦昊更常被叫做“文艺片男神”，戏路上多少有些局限……他们都是节目的“目标”人选，节目也为他们提供了一条路。

▲ 《我就是演员之巅峰对决》剧照

但是，演技类综艺在带来机会的同时，局限性也骤显。

剧集、电影的创作通常以月为单位，在正式拍摄之前，往往会有准备期。但是综艺是以天，甚至小时为单位——演员要在极短的时间内，熟悉整个剧本故事的来龙去脉、情感变化，与自己不熟悉的演员培养默契，反复的进入角色再从中抽离——这对于演员来说，不仅创作难度很大，而且也是一种极大的消耗。

李冰冰在表演之后坦言，“我们时间太短了，我们没有时间排练。”张国立也表示，“时间是出一个好作品的最基本条件。”再加上现场等因素的影响，演技类综艺似乎并不能完全达到证明演技、发掘演员的效果。

另一个问题在于，演技类综艺将演员连同他的演技摊开在观众面，一镜到底，没有重来的机会，寄希望于对手，也寄希望于自己。

这仿佛是一场试镜，演员要通过一个片段竭尽全力展现自己的实力或潜力，力图获得机会。不同的是，试镜面对的是几个人，即使失败了，错过的是一次机会，收拾收拾失落的心情，再奔向下一次。

而综艺面对的是千千万万的观众，一旦失败，或者哪怕稍有不足，接踵而来的则是长久不衰的质疑和深深烙下的痕迹，这一次需要收拾的，大概是碎掉的自信。

当然，这是自主选择需要承担的风险和后果。对这些参与节目的演员来说，这或许是他们为数不多的机会，尽管综艺节目的偏见，可能会使他们未来之路更加坎坷。

上演技类综艺是件好事吗？对于那些“久不见天日”的演员来说，或许是的。但这种好事，很多时候或许更会像塞翁失马一般，焉知非福。